مسابقه عکس سونی Sony World Photography Awards 2019

مسابقه عکس سونی (Sony World Photography Awards) یکی از بزرگترین و معتبرترین رویدادهای عکاسی در سطح جهانی است که هر ساله با هدف شناسایی و تقدیر از بهترین آثار عکاسان حرفه ای و آماتور برگزار می شود. دوره ۲۰۱۹ این مسابقه، با دریافت بیش از ۳۲۷ هزار اثر از ۱۹۵ کشور، رکوردی بی سابقه در تعداد شرکت کنندگان برجای گذاشت و بار دیگر جایگاه عکاسی را به عنوان یک ابزار قدرتمند برای روایت داستان ها و به تصویر کشیدن جهان از زوایای پنهان به اثبات رساند.

این رویداد فراتر از یک رقابت ساده است؛ جشنواره ای از خلاقیت، تخصص و دیدگاه های منحصر به فردی است که جهان را از طریق لنز عکاسان به تماشا می گذارد. آثار برگزیده، نه تنها زیبایی شناسی بصری خیره کننده ای دارند، بلکه اغلب حامل پیام های عمیق اجتماعی، زیست محیطی و فرهنگی هستند. در ادامه، به بررسی جامع برندگان این دوره می پردازیم و از داستان های الهام بخش پشت هر عکس و اهمیت جهانی این رویداد رمزگشایی می کنیم.

جوایز جهانی عکاسی سونی: پیشینه و فلسفه

جوایز جهانی عکاسی سونی (SWPA) که توسط سازمان جهانی عکاسی برگزار می شود، از بدو تاسیس خود در سال ۲۰۰۷، به سرعت به یکی از مهم ترین تقویم های رویدادهای هنری جهانی تبدیل شده است. فلسفه اصلی این جوایز، کشف استعدادهای جدید، تجلیل از عکاسان برجسته و ارتقای جایگاه عکاسی به عنوان یک هنر و رسانه قدرتمند است. این مسابقه بستری برای بیان دیدگاه های متنوع و به اشتراک گذاشتن داستان های جهانی فراهم می کند، جایی که هر تصویر می تواند الهام بخش و آگاهی بخش باشد.

داوری در SWPA فرآیندی دشوار و پیچیده است. از میان صدها هزار اثری که هر ساله ارسال می شوند، هیئت داوران متشکل از متخصصان برجسته عکاسی، گالری داران، منتقدان و سردبیران نشریات معتبر، با معیارهای دقیق فنی و هنری، به بررسی و انتخاب می پردازند. این معیارها شامل نوآوری، خلاقیت، پیام رسانی، توانایی روایت داستان، و البته برتری فنی و زیبایی شناختی است. دشواری انتخاب از میان این حجم عظیم از آثار باکیفیت، نشان دهنده سطح بالای رقابت و اعتبار این جوایز است.

هدف اصلی مسابقه عکس سونی، فراتر از تقدیر از زیبایی بصری، به رسمیت شناختن قدرت عکاسی در تغییر دیدگاه ها، روایت داستان های ناگفته و ایجاد پلی بین فرهنگ ها و جوامع مختلف جهان است.

معرفی عکاس سال 2019: فدریکا بورلا و پروژه پنج درجه

عنوان معتبر عکاس سال ۲۰۱۹ و جایزه ۲۵ هزار دلاری سونی به فدریکا بورلا (Federico Borella)، عکاس متعهد ایتالیایی، تعلق گرفت. بورلا با مجموعه عکس های خود با عنوان «پنج درجه» (Project Five Degrees)، نه تنها برتری فنی خود را به نمایش گذاشت، بلکه با حساسیت مثال زدنی به یکی از دغدغه های تلخ انسانی در مقیاس جهانی پرداخت.

پروژه پنج درجه: روایتی از فقر و خشکسالی

پروژه «پنج درجه» داستان غم انگیز خودکشی مردان کشاورز در ایالت تامیل نادو در جنوب هند را به تصویر می کشد. این ایالت در سال های اخیر با بدترین خشکسالی ۱۴۰ سال گذشته مواجه بوده است. بورلا در این مجموعه، رابطه بین تغییرات اقلیمی، از دست دادن محصولات کشاورزی، فقر و افزایش نرخ خودکشی در میان کشاورزان را با بیانی تصویری عمیق و تکان دهنده روایت می کند.

عکس های بورلا نه تنها رنج و ناامیدی این افراد را نشان می دهند، بلکه به طور هوشمندانه ای عناصر بصری را به کار می گیرند تا تأثیرات مخرب خشکسالی بر زمین و زندگی انسان ها را برجسته کنند. تصاویر خشک سالی، زمین های ترک خورده، چهره های خسته و نگران کشاورزان، و نمادهایی از امیدهای از دست رفته، همگی در کنار هم، یک روایت بصری قدرتمند از بحرانی انسانی را ارائه می دهند.

داوران این مجموعه را به دلیل برتری فنی، حساسیت موضوعی و توانایی در به تصویر کشیدن هنرمندانه این دغدغه جهانی تحسین کردند. انتخاب بورلا به عنوان عکاس سال، پیام مهمی را به جهان مخابره کرد: عکاسی نه تنها یک هنر زیباست، بلکه ابزاری ضروری برای آگاهی بخشی و جلب توجه به مسائل حاد جهانی است. بورلا علاوه بر کسب عنوان عکاس سال، در بخش عکاسی مستند نیز رتبه اول را به خود اختصاص داد که نشان از عمق و قدرت کار او در این زمینه دارد.

برندگان بخش های حرفه ای: گشت و گذار در خلاقیت و تخصص

مسابقه عکس سونی در بخش حرفه ای، شامل ده ها دسته بندی مختلف است که هر کدام به گونه ای خاص از عکاسی می پردازند. در ادامه به معرفی برخی از برندگان برجسته این بخش ها و آثار شگفت انگیز آن ها می پردازیم:

الف. معماری (Architecture): استفان زیروس (Stephan Zirwes) از آلمان

استفان زیروس، عکاس آلمانی، با مجموعه عکس های خود نگاهی نو به معماری و فضاهای شهری ارائه داد. او در آثارش اغلب از پرسپکتیوهای غیرمعمول و ترکیب بندی های هندسی دقیق استفاده می کند تا ساختمان ها و ساختارها را به شکل هایی انتزاعی و خیره کننده به نمایش بگذارد. زیروس در این مجموعه، به کاوش در رابطه بین انسان و محیط ساخته شده می پردازد و به دنبال کشف الگوها و هارمونی های پنهان در فضاهای روزمره است. آثار او اغلب با خطوط تمیز، نورپردازی دقیق و رنگ های محدود، حسی از آرامش و تأمل را به بیننده منتقل می کنند.

ب. خلاقیت (Creative): ماریانا ماسیئوس (Marinka Masséus) از هلند

ماریانا ماسیئوس با رویکردی خلاقانه و مفهومی، تصاویری قدرتمند و تفکربرانگیز خلق می کند. او اغلب از عناصر نمادین و صحنه آرایی های دقیق برای بیان ایده های پیچیده و انتزاعی استفاده می کند. در این مجموعه، ماسیئوس به بررسی موضوعات اجتماعی و انسانی با دیدگاهی هنرمندانه می پردازد. عکس های او که اغلب دارای کیفیتی رؤیایی و نمادگرا هستند، بیننده را به چالش می کشند تا به عمق معنا و مفهوم پنهان در تصاویر فکر کند. این آثار با تلفیق هنر و واقعیت، مرزهای عکاسی خلاقانه را جابجا می کنند.

ج. اکتشاف (Discovery): جین مارک کیمی و والنتینا پیکینی (Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni) از ایتالیا

این دو عکاس ایتالیایی با مجموعه عکس «Güle Güle»، برنده بخش اکتشاف شدند. آثار آن ها اغلب به کاوش در فرهنگ ها، خرده فرهنگ ها و جوامع حاشیه ای می پردازند. «Güle Güle» روایتی بصری از زندگی و تجربیات افراد در نقاط کمتر شناخته شده جهان است. آن ها با نزدیک شدن به سوژه های خود با حس همدلی و کنجکاوی، تصاویری صمیمی و عمیق خلق می کنند که نه تنها زیبایی های بصری را نشان می دهند، بلکه بیننده را به سفری درونی به سمت درک بیشتر از انسانیت و تنوع فرهنگی دعوت می کنند. کار آن ها ترکیبی از عکاسی مستند و هنری است که به شیوه ای جذاب به روایت داستان ها می پردازد.

د. چشم انداز (Landscape): یان ونگ پرستون (Yan Wang Preston) از انگلیس

یان ونگ پرستون، عکاس بریتانیایی، با مجموعه عکس «To the South of the Colourful Clouds»، نگاهی تازه به ژانر عکاسی منظره ارائه داد. او در این مجموعه، به بررسی رابطه ی پیچیده انسان با طبیعت و تغییراتی که در اثر توسعه و شهرنشینی در چشم اندازهای طبیعی ایجاد می شود، می پردازد. تصاویر او اغلب با ترکیبات رنگی آرامش بخش و پرسپکتیوهای وسیع، حس عظمت و شکنندگی طبیعت را به طور همزمان به نمایش می گذارند. پرستون نه تنها به ثبت زیبایی های طبیعی می پردازد، بلکه به گونه ای هنرمندانه به مسائل زیست محیطی و تاثیرات آن بر چشم اندازها نیز اشاره می کند.

ه. طبیعت و حیات وحش (Natural World & Wildlife): جاسپر دوئست (Jasper Doest) از هلند

جاسپر دوئست با مجموعه «Meet Bob»، در بخش طبیعت و حیات وحش برنده شد. این مجموعه روایتگر رابطه انسان با حیات وحش در دنیای مدرن است. او با تصاویری از حیات وحش که اغلب در تعامل با محیط انسانی یا تحت تأثیر آن قرار گرفته اند، پیام های قدرتمندی درباره حفاظت از محیط زیست و احترام به سایر گونه ها ارائه می دهد. دوئست با ثبت لحظات ناب و در عین حال معنادار از حیوانات، بیننده را به فکر فرو می برد که چگونه اقدامات ما می تواند بر زندگی آن ها تأثیرگذار باشد.

و. پرتره (Portraiture): آلوارو لایز (Álvaro Laiz) از اسپانیا

آلوارو لایز با مجموعه «The Edge»، در بخش پرتره برنده شد. کار او در این بخش، فراتر از ثبت چهره ها می رود و به کاوش در هویت، فرهنگ و داستان های شخصی افراد می پردازد. لایز با استفاده از نورپردازی ماهرانه و ترکیب بندی های دقیق، پرتره هایی خلق می کند که عمق شخصیت و روح سوژه ها را به تصویر می کشند. «The Edge» با پرتره هایی قدرتمند و تامل برانگیز، به دنبال کشف مرزهای هویت و شرایط انسانی در جوامع مختلف است.

ز. ورزش (Sport): آلساندرو گرسانی (Alessandro Grassani) از ایتالیا

آلساندرو گرسانی با مجموعه «Boxing Against Violence»، در بخش ورزش به پیروزی رسید. این مجموعه نه تنها به جنبه های فیزیکی و رقابتی ورزش بوکس می پردازد، بلکه از آن به عنوان ابزاری برای روایت داستان های اجتماعی استفاده می کند. گرسانی در این مجموعه، به قدرت ورزش در توانمندسازی افراد، به خصوص کسانی که با خشونت و ناملایمات زندگی مواجه بوده اند، اشاره دارد. تصاویر او با به تصویر کشیدن اراده، قدرت و روحیه جنگندگی ورزشکاران، پیام های امید و مقاومت را منتقل می کنند.

ح. اشیاء بی جان (Still Life): نیکلاس گاسپردل و پلین بارت (Nicolas Gaspardel & Pauline Baert) از فرانسه

این دو عکاس فرانسوی با مجموعه عکس «Yuck»، در بخش اشیاء بی جان برگزیده شدند. آن ها با نگاهی متفاوت به اشیاء و عناصر روزمره، تصاویری مفهومی و هنری خلق می کنند. «Yuck» از اشیاء ساده و گاهی دور ریختنی استفاده می کند تا به کاوش در موضوعاتی مانند مصرف گرایی، زیبایی شناسی غیرمتعارف و هنر در زندگی روزمره بپردازد. کار آن ها نشان می دهد که چگونه می توان با نگاهی خلاقانه، از معمولی ترین اشیاء، آثاری هنری و تفکربرانگیز آفرید.

ط. مستند (Documentary): فدریکا بورلا (Federico Borella) از ایتالیا

همانطور که پیش تر اشاره شد، فدریکا بورلا علاوه بر کسب عنوان عکاس سال، در بخش مستند نیز با پروژه پنج درجه رتبه اول را به خود اختصاص داد. این انتخاب دوگانه، مهر تاییدی بر قدرت و اهمیت کار بورلا در حوزه عکاسی مستند است، جایی که او توانسته با ظرافت و عمق، بحران انسانی در هند را به تصویر بکشد و آن را به گوش جهانیان برساند.

ی. عکس آزاد (Open): مجموعه ای از خلاقیت های جهانی

بخش عکس آزاد (Open) یکی از متنوع ترین و پرطرفدارترین بخش های مسابقه عکس سونی است که به عکاسان فرصت می دهد تا در موضوعات مختلف، آزادانه به بیان دیدگاه های خود بپردازند. در سال ۲۰۱۹، این بخش شامل ده ها موضوع فرعی بود که هر کدام برندگان خاص خود را داشتند. یکی از برجسته ترین آثار در این بخش که توجه زیادی را به خود جلب کرد، عکس «شکارچی عسل» از دیکپال تاپا (Dikpal Thapa) از نپال بود. این تصویر نفس گیر، یک شکارچی عسل را در ارتفاعات هیمالیا نشان می دهد که برای جمع آوری عسل وحشی، جان خود را به خطر انداخته است. این عکس نه تنها زیبایی طبیعت را به نمایش می گذارد، بلکه داستان سنت های باستانی و زندگی پرمخاطره مردم محلی را روایت می کند.

برندگان دیگر در بخش آزاد، آثاری در موضوعاتی مانند فرهنگ (جشن نوروز در کردستان از علی محمد کرمی)، زندگی شهری (جنگلی از لامپ ها در توکیو)، پرتره های غیرمتعارف و مناظر سورئال ارائه دادند. تنوع بی نظیر این بخش نشان دهنده گستردگی نگاه عکاسان و آزادی بیانی است که این مسابقه برای آن ها فراهم می کند.

بخش های جوانان و دانش آموزان: استعدادهای نوظهور و امیدهای آینده

مسابقه عکس سونی تنها به عکاسان حرفه ای محدود نمی شود، بلکه به پرورش و شناسایی استعدادهای جوان نیز اهمیت زیادی می دهد. بخش های عکاس جوان سال و عکاس دانش آموز سال بستری برای نسل های آینده فراهم می آورند تا توانایی های خود را به نمایش بگذارند و از همان ابتدا وارد دنیای رقابت های عکاسی شوند.

عکاس جوان سال (Youth Photographer of the Year): زل وستفال (Zelle Westfall) از آمریکا

زل وستفال، عکاس ۱۸ ساله آمریکایی، به عنوان عکاس جوان سال برگزیده شد. کار او در این بخش، اغلب نشان دهنده نگاه تازه و جسورانه جوانان به دنیای اطراف است. عکس های وستفال با خلاقیت و نوآوری، به موضوعات روزمره و دغدغه های نسل جوان می پردازند. او با استفاده از تکنیک های بصری جذاب و دیدگاهی منحصربه فرد، تصاویری خلق می کند که نه تنها از نظر زیبایی شناختی دلنشین هستند، بلکه دارای عمق و پیام نیز می باشند. انتخاب وستفال نشان می دهد که استعداد و دیدگاه هنری، محدود به سن و تجربه نیست.

عکاس دانش آموز سال (Student Photographer of the Year): سرگی وینووا (Sergi Villanueva) از اسپانیا

سرگی وینووا از اسپانیا، عنوان عکاس دانش آموز سال را از آن خود کرد. این بخش به دانشجویان عکاسی و هنرهای تجسمی فرصت می دهد تا پروژه های دانشگاهی خود را در معرض دید جهانی قرار دهند. وینووا با مجموعه خود، توانست مهارت های فنی و مفهومی خود را به نمایش بگذارد. آثار او اغلب به کاوش در موضوعات عمیق تر مانند هویت، جامعه و طبیعت انسانی می پردازند. برندگان این بخش، نه تنها جایزه دریافت می کنند، بلکه فرصت های ارزشمندی برای نمایش آثار و تعامل با جامعه عکاسی بین المللی پیدا می کنند که می تواند نقطه عطفی در مسیر حرفه ای آن ها باشد.

فراتر از قاب: درس ها و پیام های مسابقه 2019

مسابقه عکس سونی ۲۰۱۹، بیش از هر چیز، نمایانگر قدرت بی حد و حصر عکاسی در بازتاب مسائل جهانی و ایجاد همدلی بود. موضوعات غالب در عکس های برگزیده، نشان دهنده دغدغه های مشترک بشریت در آن سال بود:

• مسائل زیست محیطی و تغییرات اقلیمی: پروژه «پنج درجه» فدریکا بورلا، به وضوح نشان داد که چگونه عکاسی می تواند بحران های محیطی را به صورت ملموس و انسانی به تصویر بکشد و نیاز به اقدام فوری را برجسته کند.
• بحران های انسانی و اجتماعی: بسیاری از عکس ها، داستان هایی از فقر، خشونت، حاشیه نشینی و امید به رهایی را روایت می کردند. این تصاویر، بیننده را با واقعیت های تلخ زندگی در گوشه و کنار جهان روبه رو می کردند.
• هویت فرهنگی و سنت ها: آثار بخش آزاد و بخش فرهنگ، تنوع بی نظیر فرهنگ ها و سنت های انسانی را به نمایش گذاشتند و اهمیت حفظ این میراث را یادآوری کردند.
• نقش تکنولوژی در جامعه: برخی آثار، به گونه ای هوشمندانه، تاثیر تکنولوژی و رسانه های دیجیتال بر زندگی روزمره انسان ها را به تصویر می کشیدند.

عکاسان با زبان تصویر، داستان هایی را روایت کردند که شاید با هزاران کلمه هم به این گویایی منتقل نمی شدند. این مسابقه نشان داد که یک عکس خوب، نه تنها می تواند یک لحظه را ثبت کند، بلکه می تواند به عنوان یک محرک برای گفتگو، تغییر و آگاهی بخشی عمل کند. نقش SWPA در ارتقای آگاهی عمومی و الهام بخشی به نسل جدید عکاسان انکارناپذیر است. این رویداد، پلتفرمی برای عکاسان از هر سن و پیشینه ای فراهم می کند تا صدای خود را به گوش جهان برسانند و با الهام از یکدیگر، مرزهای هنر عکاسی را گسترش دهند.

عکاسی، به عنوان یک زبان جهانی، این قدرت را دارد که احساس و پیام را بدون نیاز به کلمات منتقل کند و مسابقه سونی ۲۰۱۹ به خوبی این موضوع را به اثبات رساند.

نتیجه گیری: میراث بصری سال 2019

مسابقه عکس سونی ۲۰۱۹ با مجموعه عظیمی از آثار خیره کننده، تحلیلی عمیق از وضعیت جهان را از دریچه هنر عکاسی ارائه داد. این رویداد نه تنها برندگان و استعدادهای جدید را معرفی کرد، بلکه با نمایش قدرت بی کران تصویر در روایت داستان های انسانی، فرهنگی و زیست محیطی، مخاطبان را به فکر و تأمل واداشت. از پروژه «پنج درجه» فدریکا بورلا که به تغییرات اقلیمی و بحران های انسانی پرداخت، تا تصاویر خلاقانه در بخش های مختلف و آثار الهام بخش جوانان، هر عکس قطعه ای از پازل پیچیده جهان ما را به نمایش گذاشت.

میراث بصری سال ۲۰۱۹، مجموعه ای از لحظات ثبت شده است که برای همیشه در تاریخ عکاسی باقی خواهند ماند؛ یادآور این نکته که چگونه یک فریم می تواند فراتر از زمان و مکان عمل کند و پیامی جهانی را منتقل سازد. این مسابقه، یک بار دیگر تأکید کرد که عکاسی تنها ثبت نور نیست، بلکه روشی قدرتمند برای درک، تفسیر و به تصویر کشیدن جهانی است که در آن زندگی می کنیم.

کدام عکس یا داستان بیشترین تاثیر را بر شما گذاشت؟ نظرات و تحلیل های خود را با ما در میان بگذارید. این مقاله را با دوستان و علاقه مندان به عکاسی به اشتراک بگذارید تا آن ها نیز از این نگاه جامع به مسابقه عکس سونی ۲۰۱۹ بهره مند شوند.